民族音楽,ジャズの 影響

アメリカでは20世紀初頭からジャズが発展し， 作曲家はその技法を盛んに取り入れました。 その一人にあのラベルやドビュッシーがいます。 ガーシュインやグローフェが代表例です。

一方、民族音楽からテーマを作る人もでてきました。その代表例が バルトーク です。かれは東欧民謡をモチーフとして12音音楽と結合 させて独特の音楽を作り上げました。彼はハンガリーなどの東欧の民謡を採取し分類しました。

その結果，新たな手法が続々と生まれました。 例えば

• 微分音（半音をさらに分割することで例えば ドとド＃の中間の音を出すこと，バイオリン協奏曲第2番)
• 小節リズムの細分化(例えば 4/4拍子を3/8+2/8+3/8に分割→「ミクロコスモス」第6巻「6つのブルガリアンダンス」）
• 独特のアクセント書法(2台のピアノと打楽器のためのソナタ）
• 高度なシンメトリ（対称）作曲法(弦楽四重奏5番）
• 特殊奏法（バルトークピチカート，弦楽四重奏)
• 黄金律やフィナボッチ数列で作曲（弦楽器，打楽器チェレスタのための音楽）

またバルトークの同僚のコダーイ、 スペイン出身でドビュッシーらと交流のあったファリャ、 アルメニアン出身のハチャトゥリヤンも 非常に民俗色の濃い音楽を作りました。 コープランドやヴィラ=ロボスはラテンアメリカの音楽に注目し、曲に採り入れています。また指揮者でも有名な バーンスタイン はジャズを取り入れたミュージカル を作り，一躍脚光を浴びました。 　

　
• ラプソディー　イン　ブルー:ガーシュイン
• 弦楽器，打楽器，チェレスタのための音楽: 　　バルトーク 　
• バレエ組曲「三角帽子」:ファリャ 　
• ウエストサイドストーリー：バーンスタイン
• ロデオ：コープランド　
  　

ソヴィエトの音楽

ソヴィエトの音楽家は社会主義体制のもと 抑制を受けていました。それが端的に表しているのが ショスタコーヴィッチの作品群です。彼の代表作 交響曲第５番「革命」は体制を暗に非難しているものだとわかり話題となりました。この時代の人としては プロコフィエフが有名です。 ソヴィエトの旧体制では政府主導のもと体制に そぐわない音楽は弾圧を受け，西欧の 音楽を聞く事さえ制限されました。 粛正された音楽家も多数いました。そのため テーマが明瞭で民衆に受け入れ易い音楽が 多く生まれました。しかしながら前衛音楽は 陰を潜め，音楽的には西欧に遅れを取る結果 になってしまうのです。

• 交響曲第五番「革命」:ショスタコービッチ 　
• ピアノソナタ第7番：プロコフィエフ 　
• バレエ組曲「ガイーヌ」から剣の舞，レズギンカ 　:ハチャトリヤン 　
• バレエ組曲「道化師」：カバレフスキー