もちろんアニメの「火の鳥」とは別物。バレエ３部作の第一番目。 曲のテーマはロシア伝承によるもの。かれの運命をかえた名 ダンサー、ディアギレフの委嘱作品。師匠であるリムシキー＝ コルサコフの影響を受けながらも独自の世界をすでに築いて いる。組曲版がポピュラーだができれば全曲版を。個人的 には「終曲」がすき。
３部作の第２作目。あやつり人形に突然命が与えられた。さあ 人形たちは.....という内容。複調（違う調を同時に演奏）を導入 した。
彼の代表作であるだけでなく、２０世紀の音楽をかえた記念碑的作品。 不協和音の連続、激しいリズム、そして独特の管弦楽法が聞きてを 圧倒する。初演では客席で大乱闘が発生したほど。もう聞くしかない！スコアをみると 一小節ごとに拍子が変わっているのがわかる。なお最近はピアノ連弾 によるCDも出ている。
18世紀の作曲家ペルゴレージをモチーフとして作曲。 そのため以前のような革新的な作曲技術は影を潜め 曲風は古典的になった。いわゆる新古典主義の誕生である。曲の以来はバレー3部作と同じくディアギレフ。
ストラヴィンスキー：春の祭典
ストラヴィンスキーの「春の祭典」といえば、現代音楽のオープニングを華々しく 飾る曲として非常に知名度が高い。なんと言っても高校の歴史の教科書にも 記述があるぐらいだ。では肝心の曲はというと、これがまた素晴らしい。 現代音楽を知らずに最初にこの曲を聴けば、その荒々しさとリズム感に衝撃 を受けるはずだ。そのため、現代音楽が好きであれ、嫌いであれ一回は聞いて 欲しい名曲である。
ストラヴィンスキーは「春の祭典」において不協和音を大胆かつ大量に使用した。 また、後半の部分では１小節毎に拍子が変わるという画期的なリズム方法を 実現している。そのため、非常に曲自体が躍動的である。この拍子の変化については ２０世紀を代表する作曲家であるブーレーズが詳しく分析したことでも知られる。
さて、今回はＣＤを2枚紹介します。どちらも先ほど紹介したブーレーズが指揮を 行い、オーケストラ（クリーブランド管弦楽団）も同じである。 ブーレーズは指揮者としても有名で特にストラヴィスキーの指揮では定評 があります。さて上記に2枚のＣＤのジャケット画像を掲載しましたが、右のＣＤが 1969年録音（通称旧盤）、左のＣＤが1991年録音（通称新盤）である。どちらも 名盤として名高く、特に旧盤は「春の祭典」の解釈方法を決定的にした点で 歴史的評価も高い。さて、指揮者もオーケストラも同じだったら演奏もほぼ同じ では...と思われるが、実はかなり違う。解釈によって曲調がこんなに変わるという のを実感してもらうために敢えて2枚紹介しました。
旧盤についてはオーケストラに対する丁寧で細かい指示が行き届いており、
技術面からもしっかりしており力強さがあります。逆に新盤については
スピード感が気持ちよく、技術的面というよりもむしろ感覚面で聴衆に訴える
力を持っています。旧盤か新盤のどちらが良いかというのは好みなので
一度両方聞いてみる事をお勧めします。
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